Personnellement,  je me considère plus comme créateur d’images ou poète en images que photographe. Ma photo n’est pas « technique », elle se veut simple, fraîche et spontanée, accessible à tous. Les images que je crée sont des instants cueillis, de brefs moments de poésie. A travers ma perception du monde, je cherche à partager un sentiment, à restituer une émotion ressentie. Mes sujets favoris sont des objets tout à fait banals, sinon insignifiants, que je puise dans mon entourage immédiat. J’éprouve une grande sensibilité aux formes, qu’elles soient naturelles ou émanant d’une production humaine. Je peux rechercher tout à la fois l’ordre et le désordre, l’équilibre et le déséquilibre, une symétrie parfaite ou une asymétrie de formes. Je joue sur les contrastes et les ruptures de lignes tout autant que sur les harmonies et répétitions de formes.

Insatiable de graphisme, ma quête me pousse à observer sans cesse plus en détails, et plus en profondeur aussi. Si je serre toujours mes cadrages c’est pour mieux aller au cœur de l’objet, atteindre la substance des choses – ce qui rend ma photo plasticienne. Je suis en recherche perpétuelle de matière(s) que je trouve en m’introduisant dans des déchetteries et scieries, mines ou carrières, usines et friches industrielles, squats etc

Intrinsèquement l’objet n’est rien, tout est dans la façon dont on le regarde. Je porte mon regard sur des choses de la vie courante, des choses que tout le monde voit sans voir. Les gens n’ont plus le temps de voir, alors je veux voir pour eux et leur faire voir. A travers ma vision, c’est mon émerveillement de la beauté des choses insignifiantes que je veux communiquer.

Au delà, mes créations photographiques alimentent une réflexion philosophique, sur le sens même de l’univers et de la vie, à travers deux questions mystérieuses mais fondamentales pour moi : Comment la matière a-t-elle surgi du néant ? Comment l’inerte a-t-il accouché du vivant ?